El film de Agnieszka Holland sobre Franz Kafka y la reposición de La Ópera de Tres Centavos en Buenos Aires y Madrid coinciden en explorar la indiferencia y la crítica social.
Franz, así se titula el film de la directora Agnieszka Holland, que hace un recorrido de la vida del escritor checo nacido en Praga en 1883 y que murió en Kierling, cerca de Viena, en 1924, antes de cumplir los 41 años, a causa de una tuberculosis. Kafka se recibió de abogado y trabajó en una compañía de seguros.
Su obra se conoce gracias a la decisión de su amigo Max Brod, quien desobedeció la orden testamentaria de Kafka de destruir todos sus escritos. Entre sus cuentos se destacan La metamorfosis, sobre un hombre que se convierte en insecto y la reacción de su familia, y Visita a la Cárcel Penitenciaria, donde un oficial explica a un visitante una máquina de tortura y ejecución por desobedecer una orden.
Sus novelas póstumas El Proceso y El Castillo lo convirtieron en un escritor admirado por Borges. Estas obras muestran una maquinaria que impide resolver conflictos y la dificultad de las personas para acercarse al poder, siempre distante e inalcanzable.
En el film, el joven Kafka, de familia comerciante próspera en el período de entreguerras y sin práctica religiosa, afirma en un diálogo que hay dos pecados capitales: la impaciencia y la indiferencia. Kafka se muestra impaciente en su vida de relación, relacionado con su carácter sensible; por ejemplo, su intento de ir a la Primera Guerra Mundial se vio frustrado por su precaria salud, lo que lo devolvió a la vida civil y a la escritura.
La indiferencia se refiere a su obra: en los cuentos y novelas mencionados, el común denominador es la actitud del resto de los seres humanos, ya sea la familia, el oficial de la máquina de castigo, el guardia del Castillo o los vericuetos del proceso a Joseph K., que nunca se entera de la causa de su infortunio. Este sinsentido, en el período de entreguerras, algunos lo califican como núcleo de una guerra civil europea.
En ese mismo período se estrenó en Berlín, en 1928, La Ópera de Tres Centavos, con texto de Bertolt Brecht y música de Kurt Weill en colaboración con Elizabeth Hauptmann. La obra se repuso mediante una producción del Teatro Colón y el Complejo Teatral de Buenos Aires en agosto y principios de septiembre, y se reestrenará en Madrid a mediados de este mes.
La escritura de Brecht es ácida y mordaz, como en Galileo Galilei, y en este caso está acompañada por una música con efectos sonoros que resalta el texto. Se trata de un grotesco, similar al del teatro argentino de Armando Discépolo y Alberto Vacarezza, pero ambientado en Londres. Participan ladrones, falsos mendigos y policías corruptos, en una sociedad que anticipa el tango Cambalache de Enrique Santos Discépolo, escrito en 1934, cuya letra puede extenderse al siglo XXI de la posverdad.
La sátira se acentúa hacia el final, cuando la acción transcurre durante la coronación de la reina de Inglaterra. Hay dos finales: uno en el que el jefe de los ladrones es llevado a la horca por delación de sus cercanos y la colaboración del jefe de policía; y otro más creíble, en el que Macbeath, el jefe de los ladrones y asesinos, es indultado por la Reina, liberado y recibe un título nobiliario, como premio a sus fechorías, es decir, asciende al poder real.
Un tercer elemento se puede agregar en el siglo XXI: el film estadounidense La Gran Apuesta, que muestra con detalle la crisis de las hipotecas en Estados Unidos, luego trasladada a Europa en 2008. El relato expone que los bancos y las calificadoras de riesgo, motivados por las ganancias, con la multiplicación de deudores y la partición de hipotecas, arrastraron a Lehman Brothers y al sistema a la quiebra. Como resultado, los que alquilaban se quedaron sin alquileres, los deudores no pudieron pagar sus casas y quienes apostaban a un ahorro para estudios universitarios se quedaron sin esos estudios. También hay dos finales: uno idealizado y otro real, en el que se salva a los bancos responsables de la bancarrota, como ocurrió.
Baruch Spinoza advirtió desde el siglo XVII que los humanos deben ser conscientes de sí mismos, del mundo y de la naturaleza. Respecto de esto último, el derrumbe de un glaciar en Nepal por el calentamiento global producido por los seres humanos indica que aún no se ha escuchado esa advertencia.
La escritora Diana Sperling, en el Diario Perfil y en su artículo Cambalache del siglo XXI, menciona del tango la cita «ves llorar la Biblia junto al calefón» y recuerda a Spinoza cuando sostiene «el amor al prójimo, la caridad y la justicia» como la Ley fundamental. En otro artículo del mismo diario, el periodista Gabriel Levinas se refiere al sabio judío babilónico Hillel, que afirma desde el siglo I a.C.: «Lo que es odioso para ti, no se lo hagas a tu prójimo. Esta es toda la Torá. El resto es comentario. Vé y estudia».
Estos párrafos pueden servir para neutralizar la indiferencia kafkiana, para que el grotesco permanezca en el teatro y no se traslade a la vida real, y para que las apuestas no sean sobre nuestras vidas; con la esperanza de que este siglo XXI no siga repitiendo al «siglo XX, Cambalache, problemático y febril» y que se pueda encontrar la clave del bien común.