La exposición reúne a 12 artistas y se puede visitar hasta el 5 de diciembre en el Espacio de Arte de Arroyo 807, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.
La Fundación OSDE inauguró el jueves 24 de septiembre la muestra «Los días libres», que cierra su programación 2026. La exposición, curada por Sebastián Gordín, reúne obras de 12 artistas que trabajan en pequeño formato: Ayelén Coccoz, María Guerrieri, Emiliano Guerresi, Miguel Harte, Pablo Insurralde, Rosalba Mirabella, Catalina Oz, Guzmán Paz, Candela Pietropaolo, Elián Pittaro, Santiago Poggio y Juan Reos.
La muestra se puede visitar hasta el 5 de diciembre, de lunes a sábado de 12 a 20, en el Espacio de Arte de Fundación OSDE, ubicado en Arroyo 807, esquina Esmeralda, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La entrada es libre y gratuita.
Según informó la institución, «Los días libres» es la primera curaduría de Gordín, artista de larga trayectoria. En declaraciones difundidas por la Fundación, el curador afirmó: «La exposición parte de una convocatoria de Fundación OSDE para hacer mi primera curaduría». Y agregó que la idea consistió en reunir a artistas que trabajan en pequeños formatos, aunque evitó la etiqueta de maquetas: «Generalmente a veces se suele decir maquetas. A mí no me gusta mucho el término porque habla de proyectos que se van a construir. En cambio, estos son artistas que trabajan sobre mundos que no necesariamente existen».
Consultado sobre el tamaño reducido de las obras, Gordín sostuvo: «Son obras que concentran mucho, a veces mucho más que una obra grande o monumental, porque requieren un trabajo de observación muy agudo». Y añadió que el espectador se involucra más «tratando de ingresar en el universo del artista que trabaja en un pequeño formato que cuando de repente entra a una gran exposición donde se empequeñece ante la inmensidad de la obra».
El curador también se refirió a los materiales y temas: el formato «no es solamente una cuestión que refiere al tamaño de la escala, es también una cuestión de formatos culturales», con objetos de consumo diario y temas que suelen quedar fuera de agenda. Mencionó como ejemplo la obra de Elián Pittaro, que trabaja sobre la pérdida de la Argentina industrial, y la de María Guerrieri, que toma los ceniceros para hablar de una sociabilidad perdida. «Son cuestiones que hay que mirar un poquito más y no quedarse con la superficie», advirtió.
Pittaro, por su parte, contó que una de sus piezas retrata la fábrica Solmar, emplazada en La Matanza, que fue subsidiaria de Jabón Federal: «Es un edificio que tiene casi 100 años de historia y que representa de alguna manera el derrotero de la historia política argentina».
Emiliano Guerresi pinta sobre tapas de latas de pintura que rescata de la calle. «Generalmente en el mundo del arte se prioriza más el formato grande y yo siento que el formato pequeño permite ese momento de intimidad con la obra», declaró. Catalina Oz presenta esculturas de porcelana inspiradas en técnicas de las antiguas fábricas del rococó, montadas en displays que evocan los espacios domésticos.
Gordín destacó que muchos de los participantes produjeron obras especialmente para esta muestra: «Han hecho obras nuevas, obras inéditas que no han sido vistas y que los invito a que vengan a verlas».
Lorena Mendonça, presidente de Fundación OSDE, afirmó: «Es una muestra súper particular donde los artistas nos enseñan que una experiencia significativa no necesita ser grandiosa para convertirse en algo extraordinario». Además, en relación con la visión de la institución, explicó: «En Fundación OSDE entendemos el bienestar desde una mirada amplia, en donde no se limita a la salud física. También implica generar espacios como estos de encuentro, en donde te podés conectar con los sentidos, con las emociones».
Las actividades de la Fundación son abiertas y gratuitas a toda la comunidad, y se llevan a cabo gracias al aporte voluntario de las empresas patrocinadoras. A partir de cada exposición se organizan visitas guiadas y talleres educativos de distintas disciplinas artísticas. «Cada muestra es un vector como para multiplicar las actividades que suceden en el espacio de arte», agregó Mendonça.
Para más información, los interesados pueden visitar el sitio web www.fundacionosde.com.ar.